展览浪潮的塑造：应物塑形，具象雕塑的魅力

蒋铁骊的《瞿秋白》在风格上独树一帜，并且深入地刻画出人物复杂的内心世界。蒋铁骊在阐述《瞿秋白》的创作过程时说：“虽然是肖像题材，我不想将他仅仅塑造成一个写实的形象而已。我想用我的方法，形式上尽量简化，再简化。用这样的形式表现瞿秋白特别丰富的人格特征。”的确，瞿秋白的内心世界、人格特征到人生经历都是极丰富的，他是中共早期的领导人，曾在黄埔军校和上海大学授课，能写诗填词，在书法、绘画上也颇有造诣。他还是个翻译家、文艺批评家，并且风度翩翩。由此可见，要想用“简化，再简化”的方式表现如此丰富的人物的难度。

蒋铁骊通过塑造中的不断提炼，归纳了整个形体的起伏，弱化了动作，简化了衣纹，甚至省略了面部刻画的若干细节，用寥寥数笔表现了长袍的衣纹，而这几笔衣纹也是抽象的，就象书法中的线，带着强烈悲愤的情绪特征。整个雕塑的视觉焦点被引向头部最精彩的精神刻画部分。而人物面部刻画是经过提炼后的表达，高高的额头，饱满的天庭、微微颤动的嘴唇、被眼镜遮住的眼睛，这些刻画看似不露痕迹的轻松略过，但经过了作者的精心选择，无一处是不围绕着塑造人物的敏感、知识分子气质、神经质、忧郁、倔强等等复杂而难以诉说的人格。

卫昆《百年巨匠——林风眠》

林风眠是中国现代美术发展的支持者、先觉者与倡导者，他兼容并包、海纳百川的思想代表了中国现代美术所绽放的精神力量。为先生塑像，为感怀艺海风华。这是一件有一定创作风格、有力度的作品，在表达近代文人主题上突出人物的风骨意气之韵与大巧若拙的气质。人物形象上呈现出写意手法的豪放与绘画中似是而非的生动表现力，体现出作者相当扎实的人物塑造功力。这件雕塑入选第十四届全国美术展览雕塑进京作品。

吴慧明《山水》

吴慧明的雕塑艺术具有诗性美学的风格。这件作品是一对互相依偎着的男性和女性，手法简洁洗练，造型略显夸张，体现出古典雕塑造型的纯粹性，把女性的曲线美和男性的阳刚美转化为山水造型，人体的自然律动成为一种诗意的创造。《山水》是经过变异重构的具象雕塑作品，充分呈现了吴慧明丰富的艺术风格和对雕塑语言的自主性探索。她十分讲究这件作品作为雕塑艺术的审美特性，运用流畅且富有动感的弧形线条，给周围环境平添了一种温馨柔润的情调。她依据作品自身的形体与空间，预先构想了其置于环境中的审美效果，进而打造出雕塑与环境整然一体的艺术美感。

陈妍音《老妇》

《老妇》曾获第六届全国美展铜奖。陈妍音的作品能带人穿越时光，没有时代的艺术风格痕迹，是一种心灵的纯净结晶。这表明作为艺术家的她所具有的敏感之心与穿越之目，这种敏感来自于她对于人生的透彻理解和悲天悯人的同情之心，这种穿越来自于她孜孜不断地对自然与生活的观察与表现。作为一位优秀的当代雕塑家，通常是专注于材料、物质与三度空间的探索，但这些对于陈妍音来说，都是一种艺术的基础语言。

林森《水月志》

张海平《中国戏曲系列NO.5》

张海平的这件作品抓住了中国戏曲中老生的经典扮相，对人物造型进行了大胆的结构化、秩序化、大块面的处理。去繁化简，不求人物形象和动作的细节，只求动势和整体的造型。通过对形体的塑造，以及对表情、扮相等方面的精心刻画，来反映一位老生粗犷、豪迈、刚烈的个性特色。

蒋进军《钟馗降魔》

钟馗降魔是我国的一个传统典故，传说中的钟馗铁面虬髯，相貌奇丑，但他为人刚直，不惧邪祟，擅长驱妖捉鬼。作者采用大理石，运用结构化的造型语言，对钟馗和魔鬼的形象都进行了夸张、大块面的处理。舍去不必要的细节，突出人物的面部表情，整体基调诙谐、幽默，令人看了忍俊不禁。