近日，曲剧《鲁镇》获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。曲剧《鲁镇》由著名剧作家陈涌泉与“新世纪杰出导演”张曼君联手打造，从文学和艺术两个层面对经典作品进行再度创作。通过巧妙的布局、有致的节奏、饱满的人物，融合曲剧独特的艺术魅力，作品饱含批判精神，同时具有深刻的社会意义和人文关怀，呈现出高度的艺术价值和美学意蕴。
叙事主题的深化
编剧承袭鲁迅的批判思想。在创作过程中，编剧深挖潜藏于人物命运背后的时代共性，借助“吃人”之意象，赋予“鲁镇”以独特的文化意义，使《鲁镇》不仅是《祝福》或《狂人日记》中看与被看、吃与被吃的场域，更是残酷、逼仄、没落、腐朽的封建时代的一爿缩影，深刻揭露出“病态的环境里，人人都是受害者”的主题。
批判中不忘追求光明，批判中带有温情和期许。如果说鲁迅习惯于把有价值的东西毁灭给人看，那么陈涌泉则更倾向于从绝处中探寻希望。这点尤其体现在其着意打造的全新角色鲁定平身上。曲剧《鲁镇》开创性地将《祝福》中鲁四老爷儿子鲁定平的形象完整塑造了出来。鲁定平纯直、善良，救祥林嫂于危难，在绝境中给予她生的希望；刚正、勇敢，生于地主之家，却敢于同自身阶级相对抗，为革命献身。他象征着混沌时代中逆时潮行舟的革命党人，更代表了鲁迅心中于“铁屋子”里发出呐喊的先觉者，和永夜之中“摆脱冷气”自去发光发热的无名灯火。
鲁定平是时代的引领者和孤勇者。鲁定平集书生与猛士两种形象于一身，怀揣革命理想，是混沌环境中保持清醒，并敢于亮剑的孤胆英雄。他的牺牲映射出革命先辈们的不朽光辉，也传递出编剧陈涌泉对追求真理者“虽千万人吾往矣”姿态的高度赞颂。同时，这一角色的设计，还承担起连接狂人和祥林嫂人生轨迹的“扣子”功能，丰满人物关系网，合理化拓展剧情，让整部作品始终不游离于主旨。
作者将人与人、人与环境的因果联系深入到时代洪流的巨大叙事体系中，用角色的个体命运对标封建时代下的集体命运，运用艺术化的表现手法，表达出自身对人性以及社会生态的思考与批判。借由此，《鲁镇》更真实、更典型地反映出环境对人的塑造与毁灭。
创作路径的创新
创作方式出新。曲剧《鲁镇》的成功，首先在其以独特的创作手法和审美视角，完成对经典作品的当代解读。该剧融合鲁迅的《祝福》《狂人日记》等多部经典作品，将这些原本独立的故事串联，打造出一个全新的“鲁镇世界”。具体而言，编剧陈涌泉延续了原著思想核心，以祥林嫂悲苦无助的命运轨迹为线索，以狂人的“吃人论”为题眼，并设计出全新人物鲁定平把二人命运合理交织，建构了作品的当代价值。
戏剧结构出彩。全剧采用人像展览式结构，将《祝福》《狂人日记》《阿Q正传》《孔乙己》等多部作品的人物形象重组，建构出崭新的人物关系网。全剧开篇点出鲁镇里生活着一群人，他们“或梦或醒多混沌，堪笑堪怜泪涔涔”。编剧陈涌泉在刻画这些经典的人物群像时，并没有将原作角色原封不动地搬演到舞台上，而是将角色分作主次，用祥林嫂等主要角色建构整体框架，引导剧情发展，同时用孔乙己等次要角色填充细枝末节，丰富故事内容，整体繁中有序、张弛有度。
人物刻画深刻。剧中的祥林嫂是一个在腐朽观念下被逐步蚕食的角色，她不甘于命运的摆布，却又挣不脱封建社会的束缚。她最终如狂人所言，被那个黑暗腐朽的封建社会吃掉了，悄然消失在了风雪中。剧中同样消失在漫天风雪之中的，还有整日疑神疑鬼的狂人。他状似疯癫荒唐，却是剧中为数不多“醒着”的人。可悲的是，狂人在恐惧之下所发出的种种呐喊，在鲁镇居民的耳中成了陈二少爷“病了”的一堆疯话。不同于祥林嫂，编剧给狂人设定了一个开放式的结局，他或许被黑暗同化了，又或许逃离了鲁镇，去寻找向往的光明了……
艺术表达的探索
该剧在传承经典的同时，也注重结合当代观众的审美需求，在保留曲剧传统精髓的基础上，通过现代化的舞台设计和表演形式，大胆进行创新和突破，期望吸引更多年轻观众。
编剧导演强强联合，演员表演朴实自然。导演张曼君深挖中国传统文化的符号内涵，以黑白灰的舞美设计，打造了一个充满象征性的空间，体现出典型的中国审美风格，赋予《鲁镇》历史的厚重感和时代的沧桑感。高耸的墙体合上是一本书，里面密密麻麻写满了仁义道德，却能从字缝里看见“吃人”二字。开合之间成了分割时空的门和窗，冷漠的看客溜着缝儿，从中窥视他人的命运，混沌的人群穿梭其中，也囚禁其中。昏暗的灯影给人以强烈的压迫感，再现了一个麻木、残忍、沉闷、病态的“鲁镇社会”。《鲁镇》唱腔以曲剧为主，吸收了部分豫剧、河南民歌、歌剧、戏歌等元素，对曲剧的唱腔进行改良，听起来舒服惬意。该剧主演李晶花虽是90后曲剧新星，但角色处理成熟细腻，唱腔圆润传情，凭借《鲁镇》的祥林嫂一角，获得第三十二届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。