古有“釆诗官”，今有读诗人。过去对《诗经》也不陌生，但是真正深入读诵和体会每首诗的意境，还是第一次。没想到，刚读了开头一百多首，我就被《诗经》的美深深震撼了。可是，很多人提到《诗经》，总觉得离我们太遥远，那些生僻、晦涩的字，连读音都不知道，又成为进入《诗经》大门的一道坎，更别说“六义”，就更让人头晕目眩。那么，该怎么读《诗经》呢？下面和小编一起来看看吧。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其三是静心平读，反复涵泳，不可有丝毫私意掺杂。朱熹说：“读《诗》之法，只是熟读涵泳，自然和气从胸中流出，其妙处不可得而言，不待安排措置，务自立说，只恁平读着，意思自足。须是打迭得这心光荡荡地，不立一个字，只管虚心读他，少间推来推去，自然推出那个道理。”朱熹曾批评人说：“今公读《诗》，只是将己意去包笼他，如做时文相似，中间委曲周旋之意尽不曾理会得，济得甚事？”（上引皆见《朱子语类》卷八十）这就是说，不能把自己的意思强加在诗上，而要通过反复涵泳，让诗意自然流出，而与自己的情感、思想相融汇。王*明《传习录》中有训蒙的《教约》，他说：“凡歌《诗》，须要整容定气，清朗其声音，均审其节调，毋躁而急，毋荡而嚣，毋馁而慑。久则精神宣畅，心气和平矣。”（《王*明全集》，上海古籍出版社1992年版第89页）这是让《诗经》的精神汇入自己血液的一种方法。
前人的这些宝贵经验，在今人看来可能已经不合时宜。原因是20世纪西方学术思想的输入，彻底改变了中国学术原初以“修己”为第一要义的治学方向，而代之以知识开掘为第一目的。于是《诗经》由原初的鲜活的精神生命，变成了凝固的古典知识，其正人之行、动人之心的双重功能，也随之丧失。同时学术界也出现了学术与人格分离、学术与人生分离的现象。这不能不引起我们的深思，也不能不引起我们对古典的阅读方法的重新呼唤。
一、大声吟诵，体会诗经的音韵美
先秦时代人们用歌唱来抒发感情、针砭时弊。用礼乐来构建社会和国家的制度。从西周到春秋时期，国家都有类似我们今天文化馆的工作人员，主要类似今天去做集成，去到民间采风，收集民间传唱的歌谣的人。后来孔子把这些收集来的歌谣，做了归类和筛选，集结成《诗经》，孔子把这些诗歌分成“风雅颂”三个部分：风，是民众日常生活唱的，最具泥土的芬芳，最能生动的表达民众的所思所想、所见所感，如我们现在唱的通俗的流行歌曲；雅，是王公贵族、文人雅士唱的歌；颂，则是国家举行大型活动时唱的。不同的地域产生了不同的流行歌曲，十五个国家就有了十五种国风。翻开《诗经》首页，是孔子选定的首篇，充分彰显“思无邪”的《周南·关雎》。“关关雎鸠，在河之洲……”这只鸣唱了两千多年的水鸟，把我们一下子带到先秦时代那个至真至善至美的世界。欢快的水鸟在水边啼鸣，翩翩君子遇上了窈窕淑女，从鸟鸣到人的歌声、琴声，中国人含蓄表达感情的方式，和用“赋比兴”的手法来生动地引出诗句的创作方法，就这样传承下来。
孔子在《论语·泰伯》中说：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”指出了《关雎》这篇诗的音乐之美，乱是指音乐结束时的合奏。所以读《诗经》就要反复读诵、反复吟唱，在音韵和节奏里读出诗的律动和情志。
二、简单释义，进入诗经的意境美
有一天傍晚，我一个人走在街上，突然想起《诗经》中的一句“嘒比小星，三五在东”，抬头看看苍茫的天空，瞬间有一种非常想流泪的感觉。《诗经》真的太美了！如果此时此刻，我头顶上是繁星点点的夜空。我一定会看到那颗两千多年前被写进《诗经》的小星，也会明白“三五在东”的真正的含义。我们和古人头顶上是同样的蓝天、同样的星空。为什么古人的心，那么敏感、那么纯善？能够把宇宙万物和人性的情感浓缩在短短的一首小诗里。
从桃花写到各种树、各种草、各种藤蔓；从各种小虫子，写到各种小动物、各种瑞兽；从青春年少的情窦初开，写到“执子之手，与子偕老”的誓言；从出征将士的勇敢无畏、威武勇猛，写到普通女子出嫁后思念父母兄弟、思念家乡的真挚情感。
《诗经》就是一部丰富、生动、深刻，又色彩缤纷、绚丽多姿的壮阔无比的.社会画卷。每一首诗背后都有一个或多个栩栩如生的人物，有一个曲折、丰满、有趣又美丽的故事。比如说“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮”，为我们生动的刻画了一位贵族公子的形象而“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮”，又表达了远古时期人们对于子孙满堂的一种渴望。
《诗经》最打动我的地方，除了其表达的真挚情感、塑造的生动人物和故事之外，总是用一种动物或植物来比喻和兴起，让人很容易就明白。这就是《诗经》“赋比兴”的创作手法，它所选择的那种动物和植物是那样精准又生动有趣，真是令人叹服。如刚才举到的那两首作品，用麒麟来比喻外貌、品格俱佳的公子；用蟋蟀来兴起对家族兴旺、子孙满堂的期盼。这样简单地了解每一首诗大致的意思，明白每一种植物或动物的象征意义，我们就会很容易理解这首诗的意思，感受到《诗经》无限的情趣和美。
三、践行诗教，把日子过得诗意盎然
“腹有诗书气自华”。读诗，除了享受本身那个优美的过程之外，读诗，还可以改变我们的生活，提升我们的生命品质。《诗经》之所以称为经，它不仅仅是一种文学读本，具有很高的文学欣赏的意境，它还可以对社会伦理、价值观念产生一定的影响。通过读诗、讨论，明白修身、做人的道理，领会诗里传递出的智慧。
孔子说，“不学诗，无以言”。不读《诗经》，连说话都不行，在那个时代，《诗经》是孩子们启蒙学习的必读课本。《论语·泰伯》中说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”通过学习《诗经》，不仅能掌握文学创作的基础方法，还是修身重要的一课。还是拿《关雎》来说，这首诗不仅传达了一个非常美的诗意的境界，更重要的告诉了我们一种做人的方式。谦谦君子是怎么样的呢？当她遇到一个心仪的女孩子，他用什么方式来表达他的感情呢？虽然他“辗转反侧”“梦寐思服”，但是他采取的方式是“琴瑟友之”，用最高雅、最美好的方式去向她表达内心的情感。“我们在一起先来切磋一下琴技，看看是否琴瑟相合，先交朋友，再慢慢谈感情。”而感情最终的结果是，“钟鼓乐之”，把这个女孩子热热闹闹地娶回家，一生相守。
如何相守呢？在这里就要提到另一首诗——《女曰鸡鸣》。
“女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。”这是一首极富情趣的对话体诗，闻一多《风诗类钞》曰：“《女曰鸡鸣》，乐新婚也。”难概全篇之感，统观全篇，实是赞美青年夫妇和睦的生活、诚笃的感情和美好的人生心愿的诗作。整首诗对话由短而长，节奏由慢而快，情感由平静而热烈，人物个性也由隐约到鲜明。它的意思是：“女说：公鸡已鸣唱。男说：天还没有亮。女说：不信推窗看天上，启明星已在闪光。宿巢鸟雀将翱翔，射鸭射雁去芦荡。男说：野鸭大雁射下来，为你烹调做好菜。佳肴做成共饮酒，白头偕老永相爱。女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。男说：知你对我真关怀呀，送你杂佩答你爱呀。知你对我体贴细致呀，送你杂佩表谢意呀。知你爱我是真情呀，送你杂佩表同心呀。”这真是一场情趣盎然、生动活泼的家庭生活剧啊！
再举一个例子，说说什么是真正的美。《论语·八倄》中子夏问孔子“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？”这是《诗经·卫风·硕人》里描述卫国第一夫人无比美丽的诗句。是说美妙的笑很好看，美丽的眼睛顾盼有神，洁白的丝用来画绚丽的画。子夏问老师这几句诗是什么意思？孔子回答他说，“绘事后素。”说先有白底，然后可以画画。子夏就说：“礼后乎？”，就说礼是仁德之后的事吗？他由卫国夫人本身就很美（“素”），然后表现为巧笑倩、美目盼（“绚”），联想到心中有“仁”，行为才会有“礼”，这让我联想到曾经很流行的一句话说，“你是因为可爱才美丽，不是因为美丽而可爱。”它的意思是说，一个女孩子内在的品质、修养和性格才是让别人感觉她美丽的原因，而不是因为外在的形象、衣着、打扮等让人觉得她美。所以，真正的美，是心中有“仁”，行为有“礼”。
让我们一起来读诗吧！找一本注拼音的《诗经》，反复诵读，体会声韵之美，先别去管那些字是怎么写的，先读顺读通，大致了解一下内容，反复吟诵，践行诗教，你就会走进诗经奇妙的世界了。
不读《诗经》，不懂中国之美！
梁启超认为《诗经》有三种读法。第一种读法，是以《诗经》来陶养感情。
《诗经》全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，作者包括各个阶层各种职业，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些诗篇内容广泛，而情感深刻。无论是对国家社稷的，还是对家庭亲人的，无论对朋友的、还是对爱人的，《诗经》之中都可找到代表的作品。而其表现情感的方法，有极缠绵而极蕴藉的，有极委婉而实极决绝的，有极沉痛而一发务使尽的，有于字句处写其深痛或挚爱的，有其辞繁而不杀、以曲达菀结不可解之情的，有极淡远而一往情深的，也有极旖旎而含情邈然的。可以说是抒发了各式各样的情感。
中国古代有“诗教”一说，即是说经过《诗经》的学习与教育，对完美人格的培养具有重要意义。通过乐对于人情的感动功能去整治人心，从而使人对自己的趋善行为进行自我观照并产生愉悦。而梁启超所谓的“陶养感情”，也正是在于这一点。将《诗经》作为文学作品去细读细品，从抒写情感的地方去欣赏、感受，可以蕴养审美，从而影响到人格。
第二种读法，是在应用上。
孔子说，“不学诗，无以言。”《诗经》是古代教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了当时文人士子必需的文化素养，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。而除此之外，断章赋诗取所求，也成了《诗经》在现实社会运用的常态。《左传》中就记载了许多卿大夫赋诗言志的事迹，《韩诗外传》、《新序》等书中也会在叙事之后引用《诗经》中的话语来证明。这些应用，实际上不是都用《诗经》的本事与本意，而是“通吾所感与作者之所感”，是引申之后的应用。这种读法，也可以锻炼德性、增长才智。
第三种读法，则是把《诗经》当做古代的史料或者是史料的尺度。
《诗经》依据音乐的不同可分为风雅颂三部分。《风》是相对于王畿而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。雅是王畿之乐，雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声，即典范的音乐。《颂》则是专门用于宗庙祭祀的音乐。通过这些诗歌，既可以看到各地不同的风俗，也可以看到当时的社会状况，既可以看到各色人物，也可以看到各类动植物。而城郭建筑、农具、兵器、礼器、用具等等，都涉及在内。这就可以将《诗经》当做古代的史料来读。而在《诗经》以前，正式的史书并未出现，传说、神话、传记、谶纬等所记载的古事，杂糅不可究诘。因此，可以将《诗经》作为辨别史料真伪的尺子，也就是所谓的史料的尺度。
可以说，《诗经》既是诗，也是历史；既有文化情感，也有道德伦理；既作为学习的读本，也作为社会生活中的交流工具。读《诗经》，从不同的方面去读，就有不同的收获。
当然了，读《诗经》，少不了读一些注释，如果是研究之用，那么《毛诗正义》、朱熹的《诗经集传》、陈乔枞的《三家诗遗说考》、陈奂的《诗毛氏传疏》、马瑞辰的《毛诗传笺通释》、胡承珙的《毛诗后笺》等都可参考。若是平时翻阅欣赏之用，那么程俊英的《诗经译注》有注释也有白话翻译，通俗易懂，可以参看。
一、停顿
二、速度
三、轻重
因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。
四、升降
升降指的是语句里的声音高、低、升、降的变化。语句里有了这些变化，才会有动听的语调。所谓声音的高低升降就是抑、扬、顿、挫的搭配。搭配得宜，节奏感好，词句就富有音乐的美感。句调的升降变化，虽是对整句说的，但是一句话句调特别显著的变化，却是表现在最末一个音节上。一般句调有四种变化：
高升调：前低后高，语气上扬，表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。
降抑调：前高后低，语气降低，表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。
平直调：整句语句平直舒缓，没有明显的高低变化，表示悲痛、冷淡、庄严等感情，一般的叙述或说明也用平直调。
曲折调：句子的高低，有曲折变化。一般开始和结尾，声音都比较低，中间声音升高，表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。
其次，阅读《诗经》必须要注意方式方法。我们通常说的“诗言志”，我个人理解是，古代人所谓的“言志”，其实就是政治或教化的体现，“诗”就是“言”和“志”的综合体。从这个层面理解，我认为“诗言志”就好比今天的点歌，完全可以“断章取义”。比如，用歌颂邂逅爱情之歌来表达对远道而来的国宾的欢迎之情。
第三，掌握《诗经》的核心要义，极其重点非常重要。比如，《诗经》的“六艺”（风雅颂赋比兴），所谓风，就是要知道它共有15国风160首诗，这些诗都属于民间歌谣，歌唱男女恋情和各地风土人情的。再比如雅，诗经中分为大雅和小雅，共有15个乐章，都是适用于宴会和寺庙的乐章。颂，主要包括《周颂》和《商颂》、《鲁颂》，主要是用于敬天祭祖的乐章。“赋”：就是叙述和描写，用直接叙述或描写某一件事。“比”：就是比喻，《诗经》当中运用非常广泛，主要包括明喻、暗喻、隐喻和借喻等等。再说“兴”，就是启发的意思，也叫做起兴，就是说诗人见到某一事物触动了它的心事和感情而发出的歌唱。此外，我们还必须正确掌握《诗经》的价值等等，比如，有人把《诗经》概括为“四家诗”，包括“鲁诗”、“齐诗”、“韩诗”、和“毛“”。
总之，只要我们能够持之以恒，正确掌握学习的方式方法，做到触类旁通，就一定能够达到事半功倍的效果。